Quentin Tarantino

 

1963 in Knoxville, Tennessee, geboren, wurde Quentin Tarantino von seiner 16jährigen Mutter nach der Figur Quint, gespielt von Burt Reynolds, aus der Fernsehserie Gunsmoke (Rauchende Colts) benannt. Gemäss anderen Quellen stand das Mädchen Quentin aus William Faulkners Roman The Sound and the Fury Pate. Wie dem auch sei, Tarantino wuchs in der South Bay am Südrand von Los Angeles mit Fernsehen, Kino und Comics auf. Er war ein hyperaktives und hochintelligentes Kind mit verschiedenen Vätern bzw. Erziehungsberechtigen. Nach der frühen Scheidung seiner Eltern hatte Quentin keinen Kontakt mehr zu seinem leiblichen Vater Tony, nahm aber trotzdem später dessen Familiennamen Tarantino an. Quentin war Legastheniker und hasste die Schule, von der er in der zehnten Klasse abging, um als Kartenabreisser im Pornokino Pussycat Theatre in Torrance zu arbeiten. Gleichzeitig nahm er Schauspielunterricht. Fünf Jahre seines Lebens verbrachte er als video clerk in einem Laden namens Video Archives im kalifornischen Manhattan Beach, ehe er zum Drehbuchautor und gefeierten Regisseur mit Kultstatus aufstieg. Einen kurzen Gefängnisaufenthalt musste er einschalten, weil er ein Ticket fürs Falschparken nicht bezahlen konnte.
 
Peter Körte weist darauf hin, dass Quentin seine eigene Biographie ein wenig fiktionalisierte und sich Auftritte in George Romeros Knightriders (1980) und in Jean-Luc Godards King Lear (1987) zuschrieb. Seinen realen Auftritt als Elvis-Impersonator in der Serie Golden Girls dagegen unterschlug er. Wenn die Legende zur Tatsache wird...
 
In den Jahren 1984 bis 1986 arbeitete Tarantino am Film My Best Friend's Birthday, der unvollendet blieb. Bereits mit seinem Erstlingswerk, Reservoir Dogs (1992), in dem er zugleich Drehbuchautor, Regisseur und Darsteller war, wurde er zum Kultregisseur. Kurz zuvor hatte er sich bei einem einmonatigen Studienaufenthalt am Sundance Institute von Robert Redford in Utah mit den Grundlagen des Regie- und Kamerahandwerks vertraut gemacht. Ohne eine Filmschule absolviert zu haben, drehte er Reservoir Dogs, sogleich ein Kultfilm, der ihm alle Türen öffnete. Mit einem Budget von eineinhalb Millionen produziert, spielte er in den amerikanischen Kinos zwar nur drei Millionen ein, doch war er dennoch profitabel. Erst mit Pulp Fiction und dem dadurch angeheizten Kassettenverkauf spielte der Film weltweit aussergewöhnlich viel Geld ein. In England war das Video übrigens wegen der Gewaltszenen während fast zweieinhalb Jahren indiziert.
 
Quentin Tarantino schrieb auch einige Drehbücher, so zwischen 1987 und 1989 für True Romance (1993) von Tony Scott, wobei er Scotts nachträglich hinzugefügtes Happy End kritisierte, und für Natural Born Killers (1994) von Oliver Stone, von dessen Film er sich allerdings ausdrücklich in der Öffentlichkeit distanzierte. Das Drehbuch für Natural Born Killers basierte auf dem Werk The Open Road von Roger Avary, Tarantinos Arbeitskollege bei Video Archives.
 
Zusammen mit Lawrence Bender (*1958) gründete Tarantino anfangs der 1990er Jahre die Produktionsfirma A Band Apart. 1997 folgte die Etablierung der Plattenfirma A Band Apart Records, auf der sie die - zumeist genialen - Soundtracks zu Tarantinos Filmen veröffentlichen. Der Vertrieb erfolgt über Madonnas Maverick Records.
 
994 drehte Tarantino seinen zweiten Film, Pulp Fiction, der die Goldene Palme beim Filmfestival in Cannes gewann. Der mit einem Budget von acht Millionen Dollar gedrehte Film brachte Miramax einen Gewinn von 100 Millionen Dollar ein. Der Film lebt vor allem von der Unberechenbarkeit der genialen Geschichte, vom Überraschungseffekt dank der Umsetzung der Maxime "answers first, questions later". Das Zuschauerinteresse wird mittels Überrumpelung geweckt und wachgehalten. Erst beim zweiten Hinsehen fallen einem die Imperfektionen von Pulp Fiction auf. Daneben trägt die geschickt ausgewählte und ebenfalls aus dem Rahmen des Üblichen fallende, erfrischend wirkende Musik den Film, die für sich allein genommen schon Kultstatus hat. Selbst das Buch zum Film schaffte es in England unter die Top Ten der Bestsellerliste und verkaufte sich über 165,000 mal.
 
Pulp Fiction besteht aus einer Reihe von Filmzitaten, die aus der Welt der Killer, Dealer, Gauner und Boxer stammen. Tarantino meinte dazu selbstbewusst: "Grosse Künstler stehlen, sich machen keine Hommage." Doch handelt es sich dabei nicht um einfache Kopien von Szenen aus früheren Filmen, sondern um ironische Zitate, die Komik und Spannung entstehen lassen. Kritiker schrieben, Pulp Fiction gehöre in die Kategorie der geek movies. Der geek war in den Zeiten des Vaudeville die unterste Charge im Showbusiness, der Mann, der den Hühnern für ein Nachtlager und eine Flasche Schnaps den Kopf abbiss (Körte). John Travolta bemerkte treffend dazu, sein Discofilm Saturday Night Fever sei Popkultur, während dem Pulp Fiction eine Reflexion der Popkultur sei. Darin liege ein gewaltiger Unterschied. Tarantino wurde bei Pulp Fiction von den Hollywood-B-Pictures, von der französischen Nouvelle-Vague sowie vom Action-Kino aus Hongkong, speziell demjenigen von John Woo und seinem Star Chow Yun-Fat, beeinflusst. Er hat alle diese Stile zugleich und gleich stark im Film verarbeitet. Viele Charakter in Pulp Fiction stammen aus der amerikanischen hard-boiled Literatur eines Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Jim Thompson, etc.: die Killer, der Gangsterboss, die Femme Fatale, der Boxer, der Mann für besondere Fälle (Körte). Dabei setzt Tarantino auf viele Stars, die aus den erwähnten Genres bekannt sind, wodurch sich eine Komik ergibt, bei der er sich allerdings nicht auf Kosten eines Travolta, Willis oder Keitel lustig macht.
 
Die Geschichte dreht sich um die Killer Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) und Vincent Vega (John Travolta), deren Boss Masellus Wallace (Ving Rhames) und dessen Frau Mia (Uma Thurman). Daneben gibt es den Boxer Butch (Bruce Willis) mit seiner französischen Freundin Fabienne (Maria de Madeiros). Weitere Geschichten werden eingebaut. So diejenige um eine goldene Uhr, die Captain-Koons (Christopher Walken) einem kleinen Jungen erzählt, oder jene um einen Spezialisten für schwierige Aufträge, Winston Wolf (Harvey Keitel), der den zwei Killern Anleitungen zur Reinigung des von ihnen unnötigerweise blutverspritzten Wagens gibt. Dabei ist in einer kleinen Rolle Dick Miller als Monster Joe zu sehen. Miller hat in über 130 billigen Horror-, Western-, Motorrad-, Highschool- und Beachparty-Filmen des Produzenten Samuel Z. Arkoff mitgewirkt. Eine Referenz an die B-Movies.

Tarantino hatte nach Pulp Fiction keinesfalls nur Erfolge vorzuweisen. Er versuchte etwas gar stark seine Popularität auszunützen und erlebte mit Four Rooms und Destiny Turns On The Radio einen career backlash.

Für From Dusk Till Dawn hat sich der junge Regisseur Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) mit Quentin Tarantino zusammengetan, der nicht nur das Drehbuch geschrieben hat, sondern auch eine der Hauptrollen spielt. Entstanden ist ein origineller Mix aus Gangster- und Horrorfilm, der allerdings nur unterhält und an der Oberfläche bleibt. Doch der Film ist nicht (nur) für "Coole Kindsköpfe" (FAZ). Wie sich der Action-Movie von einem Moment auf den anderen in einen Vampirfilm verwandelt, wie Tarantino den Zuschauer immer wieder bestimmte Dinge erwarten lässt, um dann die geweckten Vorstellungen zu enttäuschen, die Ironisierung von Hollywood-Genres wie den Action-, Familien-, Polizei- und Vampirfilmen, das ist frech, überraschend und neu.  Quentin Tarantino ist Richard Gecko, ein psychopathischer Gangster, der zusammen mit seinem Bruder Seth (George Clooney) eine blutige Spur durch Texas hinterlässt. Richard befreit Seth aus dem Gefängnis. Sie rauben eine Bank aus und hinterlassen auf ihrer Flucht eine Spur der Zerstörung, wobei Richard rasch ausrastet und zu Beginn, als die zwei eigentlich nur eine Strassenkarte in einem Laden holen wollen, gleich zwei Menschen umlegt. Danach entführen die Brüder den ehemaligen Baptisten-Prediger Jacob (Harvey Keitel). Dieser hat nach dem Tod seiner Frau sein Amt aufgegeben, scheinbar den Glauben verloren und zieht von Ort zu Ort, zusammen mit seinen zwei Kindern (Juliette Lewis und Ernest Lui). Richard verspricht ihm, ihn und seine Kinder freizulassen, wenn er sie nach Mexiko schmuggelt. Dort landen die Gangster zusammen mit ihren Geiseln im Titty Twister, einer Strip-Bar für geile Saufbrüder, zumeist Trucker. Eigentlich will Richard nur mexikanische Gangster für einen Deal treffen, doch das Titty Twister erweist sich, nach einem erotischen Schlangentanz von Salma Hayek, als ein Ort des Schreckens und des Todes, der von blutrünstigen Vampiren mit der unangenehmen Gewohnheit, sich am Blut der Gäste zu laben, geleitet wird. Doch die Geckos und ihre Geiseln wollen sich nicht kampflos verspeisen lassen. Seths Argumentation für den Gottesbeweis ist rational und bestechend: Da es die Hölle gebe, müsse es auch Gott geben. Das überzeugt auch Jacob - und nur mit einem gläubigen Priester können die Gefangenen die Vampire im Titty Twister bekämpfen. Das Lokal ist von der Abenddämmerung bis zum Morgengrauen geöffnet, daher der Titel, From Dusk Till Dawn. Das Schlussbild des Films zeigt die Rückseite des Ortes des Grauens: Das Nachtlokal steht an einem Abhang auf der Spitze eines aztekischen Tempels. Der Abgrund ist gefüllt mit verrottenden Lastwagen und Motorrädern.   Jackie Brown basiert auf Elmore Leonards Rum Punch. Pam Grier, 1949 in North Carolina geboren und ein Star der Blaxploitation-Filme der 1970er (dazu gehört Foxy Brown, 1974), spielt die Hauptrolle. In Rum Punch eine Weisse, bei Tarantino eine Schwarze, was allerdings keinen grossen Einfluss auf den Film hat, ist Jackie Brown eine Frau, die bisher keine Kontrolle über ihr eigenes Leben hatte und ein eher schäbiges Dasein als Stewardess für eine zweitklassige Fluggesellschaft fristet. Nun möchte sie daraus ausbrechen. Samuel L. Jackson (*1948 in Washington D.C.) ist der schwarze Waffenhändler Ordell, der nur noch ein Ziel in seiner Karriere hat: eine halbe Million Dollar aus Waffengeschäften illegal in die USA bringen und sich danach zur Ruhe setzen (wozu allerdings die halbe Million nicht reichen würde...).   Sein soeben auf Bewährung entlassener ehemaliger Zellennachbar Louis Gara (Robert De Niro, *1943 in NYC) soll ihm dabei helfen. Beaumont (Chris Tucker), der Ordell zuvor hätte helfen sollen, baute Mist und wäre in den Bau gewandert, wo er mit Sicherheit gesungen hätte, weshalb in Ordell abservieren musste, was er Louis auch erzählt, damit diesem klar ist, wer hier der Boss ist. Ordell wählt Louis als "Partner", weil er "as serious as a heart attack" sei.   Jackie Brown enthält zwei "Liebesgeschichten". Zwischen Louis und Ordells kleiner weisser Freundin Melanie (Bridget Fonda, *1964 in Los Angeles) entspinnt sich eine Romanze - sofern das beim Charakter von Melanie überhaupt möglich ist. Louis hat Melanie zuletzt vor sechs bis sieben Jahren gesehen, als sie noch ein Teenager war. Melanie weiss, was Louis nach Jahren im Gefängnis braucht, und dieser steigt sofort auf ihr Angebot auf einen Quicky ein.   Der Polizist Ray Nicolette (Michael Keaton) will Ordell überführen, doch dazu benötigt er die Hilfe der Stewardess Jackie Brown, einer schwarzen Frau in den Vierzigern (Pam Grier), die ihrerseits versucht, das Geld zu kriegen, indem sie zum Schein mit der Polizei kollaboriert und gleichzeitig den Gangstern weismacht, sie arbeite für sie. Nicolette ist ein Durchschnittscop, der sich für einen Polizisten hält, der die Sache völlig im Griff hat, sich dabei aber überschätzt.   Die Perle des Films, wie Tarantino zu recht bemerkt, ist die zweite Liebesgeschichte, jene zwischen Jackie Brown und Max Cherry (Robert Forster). Die Stewardess und der Kautionsvermittler, der sie auf Auftrag von Ordell gegen Kaution aus dem Gefängnis holt, sind die zwei lebensechtesten Rollen, zwei Menschen aus Fleisch und Blut und keine stereotypen Charaktere, wie sie sonst die Filme von Tarantino ausfüllen. Robert Forster, der seine Karriere an einem Theater in Rochester, N.Y., begonnen hat, wurde völlig zurecht für seine Leistung für einen Oscar nominiert.   Tarantino wählte Robert De Niro für die wichtige Nebenrolle von Louis, weil er einen Schauspieler wollte, der allein durch seine Körpersprache viel ausdrücken kann, da Louis hat nicht viel spricht. De Niro füllt die Rolle des unterbelichteten Verlierertypen perfekt aus und zeigt darin eine seiner überzeugendsten Darstellungen des letzten Jahrzehnts.   Wie auch in seinen früheren Filmen enthält auch Jackie Brown Referenzen an die Filmgeschichte, wenn auch nicht mehr ganze Szenen. Tarantino spielt auch mit eigenen Zitaten. Den Anzug, den sich Jackie Brown im Kaufhaus bei der Geldübergabe kauft, ist derselbe, den Mia Wallace (Uma Thurman) in Pulp Fiction trägt. Als Jackie Brown ins Gefängnis kommt, ertönt der Song Long Time Woman, den Pam Grier einst im Film The Big Doll House sang. Im Gegensatz zu früheren Filmen Tarantinos ist die Musik in Jackie Brown jedoch nicht herausragend, abgesehen von der Soulmusik von Bobby Womack, dessen Across 110th Street in der langen Anfangs- sowie der Schlussszene gespielt wird. Die Musik der Delfonics, die Jackie Brown so liebt und für die sich deshalb auch Max Cherry interessiert, ist dagegen Trash.   Tarantino hat auch in Jackie Brown wieder einige "Goofs" (logische Fehler) verbrochen, die auf dem Menu abrufbar sind. So spielt der Film im Jahr 1995, doch der Kalender in Jackies Küche ist aus dem Jahr 1997. Trotzdem ist dies natürlich Tarantinos bisher reifstes Werk. Erstmals kommen Personen mit wirklichen Gefühlen vor. Zudem werden viele Filme durch ein zu simples oder sonst unbefriedigendes Ende zum Schluss noch ruiniert, nicht so Jackie Brown. Ein Meisterwerk, das bereits bis Ende Februar 1998 knapp 40 Millionen Dollar eingespielt hatte

Die Filmographie von Quentin Tarantino:
- My Best Friend's Wedding (unvollendet, 1984-86)
- Reservoir Dogs (1992)
- True Romance (Drehbuch, 1993)
- Natural Born Killers (Drehbuch, 1994)
- Pulp Fiction (1994)
- Four Rooms (Episode: The Thrill of the Bet, 1995)
- From Dusk Till Dawn (Drehbuch, Darsteller, 1995)   
- Jackie Brown (1997)                                                                                                     - Kill Bill 1 (2003)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Tim Burton

 

Timothy William Burton (* 25. August 1958 in Burbank, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Autor, Produzent und Filmregisseur.

Inhaltsverzeichnis [Verbergen] 1 Leben 2 Betrachtung zum Werk 3 Filmografie 4 Literatur 5 Weblinks

Leben [Bearbeiten]

Tim Burton entwickelte schon als Kind ein zeichnerisches Talent. Seinen ersten Film, The Island of Doctor Ago, dreht er 1971 mit 13 Jahren. Mit einem Stipendium der Disney-Studios studiert er 3 Jahre Trickfilmkunst am Californian Institute of the Arts und wird anschließend bei Disney angestellt. Dort wirkt er u.a. bei den Filmen Cap und Capper sowie Taran und der Zauberkessel und Tron mit. 1982 dreht er als Autor und Regisseur in Disneys Auftrag seinen ersten erfolgreichen und preisgekrönten Kurzfilm Vincent.

Sein erster Spielfilm ist der 1985 entstandene Film Pee Wee's Big Adventure. Mit dem Film Beetlejuice gelingt ihm 1988 der Durchbruch. Seither gehört er zu den erfolgreichen Regisseuren und Produzenten in Hollywood.

1985 lernt er den Filmkomponisten Danny Elfman kennen. Ihr erster gemeinsamer Film ist Pee Wee's Big Adventure. Aus dieser Bekanntschaft entwickelt sich eine bis heute andauernde Freundschaft, Elfman wirkte auch bei allen weiteren Filmen Burtons, mit Ausnahme von Ed Wood, als Komponist mit.

Auch als Autor ist Burton in Erscheinung getreten, sei es bei einigen seiner Frühwerke oder im Internet, wo er Stainboy als Fortsetzung anbietet (siehe Link auf der Fanpage). The Melanchony Death of Oyster Boy ist ein Buch mit Geschichten, Gedichten und Zeichnungen über Figuren jenseits der Norm.

Bei den Dreharbeiten zu Planet der Affen (2001) traf Burton die englische Schauspielerin Helena Bonham Carter, mit der er mittlerweile liiert ist und einen Sohn hat. Im Dezember 2007 erwarten die beiden ihr zweites gemeinsames Kind.

2002 erhielt Tim Burton den Merryweather Steerforth Award. Bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig 2007 ehrte man Tim Burton mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk, den er von Johnny Depp, Hauptdarsteller seiner Filme Edward mit den Scherenhänden, Ed Wood, Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen, Charlie und die Schokoladenfabrik und Sweeney Todd überreicht bekam.

Betrachtung zum Werk [Bearbeiten]

Tim Burtons Markenzeichen sind meist „schräge” aber vielfältige Filme mit teilweise komischen, morbiden bis bizarren Akzenten, Handlungen und Akteuren: Die Motive und Charaktere sind entweder der Comicwelt entnommen (siehe die Batman-Verfilmungen) oder im Horrorgenre angesiedelt. Burton zitiert dabei gern Elemente der Gothic- und Undergroundszene, wobei er sich zumeist auf Horror-Komödien spezialisiert hat. Außerdem fällt auf, dass er gern Elemente der Filme aus der Zeit des deutschen Expressionismus ("Max Shreck" als Bösewicht in Batmans Rückkehr) verwendet. Die neueren Arbeiten Burtons spielen mit surrealen Sujets (Big Fish) und überzeugen stets mit detailverliebten Bühnenbildern: Seien es die gruselig verspielten Figuren und Szenarien seiner Puppentrickfilme oder die aufwendigen Bauten und Kostüme der Batmanfilme. Überdies wagte er es mit Ed Wood, einen Schwarzweißfilm in den Kinos zu platzieren.

Mit Vincent Price in einer Nebenrolle (einer der letzten Auftritte des Schauspielers bei Edward mit den Scherenhänden) und der Rolle des Bela Lugosi in Ed Wood (dargestellt von Martin Landau) mache er, wie er in einem Interview meinte, „eine Hommage an die Filme und Darsteller, die ihn schon in seiner Kindheit begeisterten.“

Burtons Filme faszinieren entweder durch düstere Szenarien (Batman), skurrilen Humor (Mars Attacks) oder schrille grellbunte Elemente (z.B. die kitschigen Bauten der Vorstadtsiedlung in Edward mit den Scherenhänden). In den Filmmusiken fällt Burtons ausgesprochenes Faible für Songs der 1960er / 1970er auf; z. B. für Tom Jones, den er in mehreren Filmen im Hintergrund singen lässt und der auch eine Nebenrolle in Mars Attacks spielte.

Die neueren Projekte Burtons gehen wiederum von kindlicher Faszination und Imaginationsvermögen aus: Charlie und die Schokoladenfabrik basiert auf einem Roman des Kinderbuchklassikers von Roald Dahl, während Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche, wie zuvor The Nightmare Before Christmas, ein Stop-Motion-Puppentrickfilm ist.

Aktuell bereitet Burton gerade seinen nächsten Film vor. Es handelt sich dabei um die Verfilmung des Broadway-Musicals "Sweeney Todd". Zur bisher bekannt gewordenen Besetzung gehören neben Hauptdarsteller Johnny Depp auch Helena Bonham Carter und Sacha Baron Cohen, sowie Alan Rickman.

Filmografie [Bearbeiten]

Jahr	Titel	Infos
1971	The Island of Doctor Ago (Kurzfilm)	Regie, Drehbuch
1979	Stalk of the Celery Monster (Kurzfilm)	Regie, Produzent, Drehbuch
1982	Luau (Kurzfilm)	Regie, Produzent, Produzent
1982	Vincent (Kurzfilm)	Regie, Drehbuch
1982	Fearie Tale Theatre (Serie/ Episode "Aladdin and his Wonderful Lamp")	Regie
1982	Hansel and Gretel (TV)	Regie/Drehbuch (Idee)
1984	Frankenweenie (Kurzfilm)	Regie, Drehbuch (Idee)
1985	Alfred Hitchcock Presents (Serie/ Episode "The Jar")	Regie
1985	Pee-Wee's irre Abenteuer	Regie
1988	Beetlejuice	Regie, Drehbuch (Story)
1989	Batman	Regie
1989	Beetlejuice (TV-Animationsserie)	ausführender Produzent
1990	Edward mit den Scherenhänden	Regie, Produzent, Drehbuch
1992	Batmans Rückkehr	Regie, Produzent
1992	Singles – Gemeinsam einsam	Darsteller (Brian)
1993	Nightmare Before Christmas	Produzent, Drehbuch (Story und Charaktere)
1993	Family Dog (TV-Animationsserie)	ausführender Produzent
1994	Cabin Boy	Produzent
1994	Ed Wood	Regie, Produzent
1995	Batman Forever	Produzent
1996	James und der Riesenpfirsich	Produzent
1996	Mars Attacks!	Regie, Produzent
1999	Sleepy Hollow – Köpfe werden rollen	Regie
2000	The World of Stainboy (Animations-Kurzfilm)	Regie, Drehbuch
2000	Lost in Oz	ausführender Produzent, Drehbuch
2001	Planet der Affen	Regie
2003	Big Fish	Regie, Produzent
2005	Charlie und die Schokoladenfabrik	Regie, Produzent
2005	Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche	Regie, Produzent (Oscar-Nominierung 2006)
2007	Sweeney Todd (Film) (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street)	Regie, Produzent

Quelle:Wikipedia

-----------

 

                         KEVIN SMITH

Das Multitalent Kevin Smith trat zum ersten mal 1994 in Erscheinung. In seiner 27.000 Dollar Komödie Clerks schilderte Smith einen verrückten Tag im Leben des Angestellten Dante und gewann damit den Filmmakers Trophy Award bei den Sundance Filmfestspielen. Der Film wurde im Verhältnis zu den Produktionskosten der profitabelste des Jahres 1994. Dank dieses großen Erfolges konnte Kevin Smith seine Comicsammlung zurückkaufen, die er zuvor zu Geld machte, um Clerks zu finanzieren. Auch seine Produktionsgesellschaft View Askew, die er mit seinem Freund und Produzent Scott Mosier betreibt, wurde durch den Erfolg von Clerks bekannt.

Smiths nächster Streifen Mallrats stellte einen herben Rückschlag in seiner Karriere dar, der Film floppte und Kevin Smith wurde von den Kritikern totgesagt. Der Film spielt zeitlich vor Clerks, und es geht um eine Gruppe von Jugendlichen, die in einem Einkaufszentrum ein Chaos anrichten wollen. Nachdem Kevin Smith den Mißerfolg von Mallrats ausgekostet hatte, kam er 1997 mit dem Film Chasing Amy zurück. In dem Film verliebt sich ein Mann in eine lesbische Frau. Der Film ist zeitlich gesehen ein Sequel von Clerks.

Das Drehbuch zu seinem neuesten Film Dogma, schrieb Kevin Smith bereits vor Clerks, doch er wollte mit der Produktion abwarten, bis er die Special Effects finanzieren konnte. In dem Film geht es um zwei gefallene Engel, die einen Weg zurück in den Himmel suchen. Der kontrovers diskutierte Film nimmt die katholische Kirche auf die Schippe. Wie seine drei anderen Filme fügt sich auch Dogma ins zeitliche Gerüst von Kevin Smith ein. In Chasing Amy hält Jay zwei Tickets nach Chicago in den Händen, genau der Stadt, in der Dogma beginnt.

 

 

----------------------------------------------------------------------------------------------

 

  STANLEY KUBRICK

 

 

Der am 7. März 1999 in England verstorbene amerikanische Regisseur Stanley Kubrick war am 26. Juli 1928 in der New Yorker Bronx geboren worden, also rund drei Jahre nachdem Arthur Schnitzler seine Traumnovelle in Die Dame veröffentlicht hatte, auf der Kubricks letztes Werk, Eyes Wide Shut, beruht. Dazwischen liegt eine lange Karriere mit relativ wenigen Filmen.   Sein Vater, der Medizinstudent Jacques Kubrick heiratet 1927 in der Bronx Gertrude Perveler, die aus einer jüdischen Familie österreichischer Herkunft stammt. Im Jahr darauf wird Stanley geboren. 1942, er ist noch auf der highschool, publiziert das Magazin Look ein Foto von ihm. 1945, im zarten Alter von 17 Jahren, kann er Look das Bild eines Zeitungsverkäufers verkaufen, der von der Nachricht von Präsident Roosevelts Tod überwältigt ist. Im selben Jahr nimmt Stanley Kubrick die Ausbildung als Fotograf bei Look auf. 1946 wird er Reporter für das Magazin und bereist die USA und Europa. 1948 heiratet er seine Klassenkameradin Toba Metz. Zu seinen berühmten Fotos aus jener Zeit gehört die Serie über den Boxchampion Walter Cartier. Mit seinem Schulfreund Alfred Singer, einem Büroboten, beschliesst er 1950, billige Kurzfilme zu drehen. So entsteht der 16-minütige Kurzfilm Day of the Fight über Walter Cartier. Im Jahr darauf verlässt er Look, um sich ganz dem Film zuzuwenden. Nach seiner Scheidung heiratet Stanley Kubrick 1955 Ruth Sobotka, Tänzerin im New York City Ballet. Nach weiteren Filmen und erneuter Scheidung heiratet er 1958 die deutsche Malerin und Schauspielerin Christiane Harlan, die er auf dem Set zu seinem Antikriegsdrama Paths of Glory (der Film bleibt in einigen Ländern, so der Schweiz, jahrelang verboten) kennengelernt hat, und mit der er bis zu seinem Tod zusammenbleiben wird. Marlon Brando engagiert ihn im selben Jahr für seinen Western War and Peace als Regisseur, doch er geht im Streit, und mit einer Abfindung von 100 000 $. Brando hatte sich ständig in seine Arbeit eingemischt und führte nach seinem Abgang auch tatsächlich selbst Regie.   1959 übernimmt er vom nach nur acht Drehtagen gefeuerten Anthony Mann die Regie in Spartacus, obwohl er keinen Einfluss auf Drehbuch, Produktion und Verleih hat. Der Film ist Kubricks erster kommerzieller Erfolg und gewinnt mehrere Oscars und den Golden Globe für den besten Film. Er bleibt seine einzige All-Hollywood-Produktion. 1961 folgt Lolita, beruhend auf Nabakows gleichnamigem Buch. Der Film ist ein kommerzieller Erfolg, von der Kritik jedoch wird er kritisch aufgenommen. Stanley Kubrick gründet seine eigene Produktionsfirma und beschliesst, in Grossbritannien zu leben, wo er fast vierzig Jahre später sterben wird. 1963 dreht er für Columbia Pictures Dr. Stangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb. Die Vorlage zu dieser Satire über den Kalten Krieg mit Peter Sellers in drei Rollen bietet der Roman Red Alert von Peter George. 1968 folgt Kubricks 2001: A Space Odyssey. Erneut ein kommerzieller Erfolg, der von (Teilen zumindest) der US-Kritik zerrissen wird. Im Jahr darauf erhält er seinen ersten und einzigen persönlichen Oscar. Nicht für die Regieführung, sondern für die visuellen Effekte in seinem Science Fiction Film. 1970 folgt A Clockwork Orange, eine Satire auf filmische Gewaltorgien. Damit gewinnt er den New York Film Critics Award. Wegen Nachahmungstätern, copycat crimes, wird sein Werk nach zwei Jahren in Grossbritannien kritisiert und vom verletzten Kubrick zurückgezogen.   1973 beginnen die Arbeiten am Kostümdrama Barry Lyndon, nach dem Roman von William Makepeace Thackeray. 1976 erhält der Film vier Oscars. Drei Jahre später dreht er The Shining mit Jack Nicholson in der Hauptrolle. Wieder ein kommerzieller Erfolg und wieder Schläge von der Kritik. 1986 verstirbt sein Kameramann und Freund John Alcott, dessen innovative Kameraführung Kubrick in mehreren Filmen eingesetzt hatte. Bereits zuvor hat er die Arbeit am Vietnam-Kriegsdrama Full Metal Jacket, basierend auf der Novelle von Gustav Hasford, begonnen. Der Film kommt 1987 raus. Danach arbeitet Stanley Kubrick an mehreren Projekten, die nicht realisiert werden. Schliesslich kommt er auf Arthur Schnitzlers Traumnovelle zurück, mit der er sich seit Beginn der siebziger Jahre beschäftigt. 1996 nimmt das Projekt Formen an. Das Schauspielehepaar Nicole Kidman und Tom Cruise soll die Hauptrolle spielen. 1997 wird Stanley Kubrick in Venedig in Abwesenheit für sein Gesamtwerk mit dem Goldenen Löwen ausgezeichnet. Nach fünfzehn Monaten - und nachdem Harvey Keitel aus

---------------------------------------------------

ROMAN POLANSKI

Roman Polanski wurde am 18. August 1933 in Paris als Kind polnisch-jüdischer Eltern geboren. Aufgrund des Antisemitismus in Frankreich kehrte die Familie 1937 nach Polen zurück. Seine Mutter starb im KZ, dem Polanski durch Flucht aus dem Krakauer Ghetto entgehen konnte. In der Folgezeit mußte er sich allein durchschlagen und sich auf dem Land vor den Nazis verstecken. Als Jugendlicher entwickelte er eine Leidenschaft für das Kino und die Schauspielerei. Unmittelbar nach Kriegsende kam er zum Rundfunk und wirkte bei Hörspielen für Kinder mit; kurz danach spielte er schon beim Theater. 1954-59 besuchte er die Staatliche Filmhochschule in Lodz, die er als ausgebildeter Regisseur verließ. Mit seinen Kurzfilmen und seinem ersten großen Erfolg Das Messer im Wasser (1962) machte er in der europäischen Filmwelt auf sich aufmerksam. 1963 verließ er Polen. Mit Ekel (1965) gelang ihm der nächste Coup, auf den mit Tanz der Vampire von 1967 (seinem wohl populärsten Film) und Rosemaries Baby (1968) zwei weitere folgen sollten.

Das Jahr 1969 bedeutete eine Zäsur in seinem Leben: Seine im achten Monat schwangere Frau Sharon Tate (die in Tanz der Vampire spielte sowie ihre vier Gäste wurden in Los Angeles von Anhängern einer Sekte um Charles Manson ermordet. Dieser sah sich als verkannter Künstler und vermutete in Polanskis Wohnung einen gewissen Terry Melcher, den er für sein Scheitern verantwortlich machte. Polanskis bis dahin optimistische, erfolgsorientierte Lebenseinstellung wandelte sich von nun an in Pessimismus. Der Tod seiner Frau hinterließ in ihm zeit seines Lebens Schuldkomplexe. Polanski nahm seine Arbeit jedoch bald wieder auf. Mit Macbeth (1971) wagte er sich an einen schwierigen Stoff, den er auf gleichsam beeindruckende wie blutrünstige Weise adaptierte.

1978 sah sich Polanski gezwungen, die Vereinigten Staaten zu verlassen, da er in Verdacht stand, ein dreizehnjähriges Mädchen unter Drogen gesetzt und vergewaltigt zu haben. Nach dem Mißerfolg von Tess (1979) folgte eine filmische Schaffenspause von mehreren Jahren, die er u.a. mit dem Abfassen einer Autobiographie (Roman, 1984) füllte.

Rosemaries Baby
(Rosemary’s Baby)

R+B: Roman Polanski K: William Fraker M: Krzysztof Komeda D: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans P: USA/1968 V: 16 mm L: 136 min.

Rosemary (MF) und Guy Woodhouse (JC) beziehen eine Wohnung in New York. Sie machen die Bekanntschaft mit ihren Nachbarn Roman (SB) und Minnie Castevet (RG), einem älteren Ehepaar, das sich für die beiden ausgesprochen interessiert. Guy erwidert dieses Interesse und hält sich sehr oft bei den Nachbarn auf. Eines Abends, als Rosemary und ihr Mann zur Feier des Tages (denn sie haben beschlossen, ein Baby zu zeugen) zu Hause fein speisen, bringt die schrullige Minnie ihnen ein Dessert vorbei. Dieses übelschmeckende Etwas läßt Rosemary in Ohnmacht fallen. In ihrem traumartigen, unheimlichen Zustand fällt ein Monster über sie her. Am nächsten Morgen offenbart ihr Guy, daß er trotz ihres Knockouts mit ihr geschlafen habe (da haben wir’s wohl...). Die bisher alles erduldende und nun schwangere Rosemary fängt an, all die Vorkommnisse um sie herum seltsam und beängstigend zu finden. Sie erfährt über ihren später unter mysteriösen Umständen umkommenden Freund Hutch (ME), daß sie es bei den Castevets mit einer okkulten Sippe zu tun hat. Sie fängt an zu glauben, man wolle ihr Baby opfern. Wird man ihr bei ihrer Suche nach Hilfe und Schutz glauben? Es hört sich doch alles sehr phantastisch an...

---

 

 Andere sehr von mir geschätzte Regisserure, Alfred Hitchkock die Coen rothers robert zemeckis christopher nolan amy sherman palladino